Oggi nella nostra sezione interviste, dove conosciamo gli artisti che fanno grande questo grande mondo della danza, abbiamo intervistato Leo Zunda.

Poiché la nostra missione è quella di migliorare la vita delle persone attraverso la danza e di aiutarle a trovare un posto dove ballare ovunque si trovino, cogliamo l’occasione per saperne un po’ di più sulla vostra storia.

Allora, cominciamo!

Ciao Leo, puoi dirci chi sei, quando hai iniziato a ballare e perché?

Mi chiamo Leonardo David Zunda, sono un attore e ballerino professionista, nato in Argentina e ho 33 anni.

Anche se ho iniziato a ballare la salsa a 16 anni, i miei primi passi sono stati a 6 anni con il folklore argentino. Quando ho compiuto 14 anni ho iniziato a lavorare in un club di pubbliche relazioni e già facevo il tifo per il pubblico a quelle feste.

Un bel giorno, quando avevo 17 anni, ho preso una grande decisione su cosa mi piaceva davvero e in cosa ero bravo. Decisi che mi sarei dedicata alla danza perché a quel tempo mi occupavo di computer.

All’età di 19 anni, divenni libero professionista e combinai il mio lavoro con viaggi a Buenos Aires, per studiare l’insegnamento dei ritmi afro-caraibici e lì incontrai il mio insegnante referente.

Ci piacerebbe sentire qualcosa di più sui tuoi inizi con il ballo.

I miei inizi con la danza sono stati semplicemente per divertimento.

Quando studiavo ho avuto molti insegnanti, ma tutto cambia quando incontro il mio maestro Pablo Padrón, dal quale imparo, osservo, ammiro e con il quale scopro il peso e il prezzo del talento, della passione e dello sforzo.

Il vostro riferimento e il vostro sostegno è ciò che mi spinge a 21 anni a venire a Barcellona. A quell’età tutto era un’avventura e molta curiosità.

Una settimana dopo il mio arrivo, ho visto l’annuncio per l’MTV Shakedown 2004, dove cercavano talenti di street dance provenienti da tutta Europa. Il casting si è tenuto nella vecchia «Baja Beach», dove c’erano tutti quelli del mondo dell’hip hop e della break dance di Barcellona e dintorni. Con mia grande sorpresa, ero tra i migliori 15 dei 3000 partecipanti provenienti da tutta Europa e dalla Spagna eravamo solo 3. Siamo andati a Londra e abbiamo ballato per MTV, con Wade Robson tra gli altri grandi.

Poi sono tornato a Barcellona e ho iniziato a lavorare su «Open Dance», che in seguito sarebbe diventato quello che voi conoscerete come l’attuale «Seven Dance».

È stato un periodo molto bello in cui ho imparato molto, ho conosciuto persone bellissime, sono andato in molte discoteche, bar, sale, palestre e, naturalmente, ho lavorato molto duramente per guadagnarmi il posto.

Allo stesso tempo, mi è stata offerta una commedia chiamata «Relax». E con questo ho deciso di iniziare a studiare teatro. Prima a Nancy Tuñón e Jordi Oliver, la scuola Candela Peña, tra gli altri. E poi, Nancy mi ha proposto l’idea di fare carriera nella commedia musicale in «Coco Comín» dove ho convalidato il teatro e alcune danze.

Due anni e mezzo dopo, grazie ai miei studenti, ho aperto la mia scuola, Leo Zunda Escuela de Baile, con lo scopo di fare le cose a modo mio, raccogliendo ciò che avevo imparato e dando forma alla mia visione e filosofia dell’arte.

Da quel momento in poi ho fatto molte cose. Ho iniziato a studiare cinema. Ho continuato con l’interpretazione per altri 4 anni. Ho portato e coordinato 3 gruppi di studenti in Turchia e Finlandia, finanziati dalla cultura dell’Unione Europea. Ho coreografato festival e lavorato per 2 cantanti, 1 jazz e 1 pop. Ho anche girato due film e diversi cortometraggi.

Attualmente lavoro nel campus di Telefonica, come attore nella compagnia di Brian Mc Carthy, sono il facilitatore di NH Hotels, formulo insegnanti, studenti e intrattengo le persone insegnando e imparando nella mia scuola di danza.

Oggi posso dire che vivo di ciò che amo, della mia vocazione.

Raccontaci una storia divertente che hai vissuto da quando hai iniziato a ballare

Ce ne sono di tutti i tipi in oltre 15 anni di esperienza. Ma ricordo che un giorno stavo facendo roteare la mia compagna di ballo in uno spettacolo in cui il palco aveva un difetto che ci faceva avvicinare troppo al bordo.

La danzatrice è quasi finita in cima al pubblico, ma dopo un movimento veloce e improvvisato sono riuscito a salvarla in aria, ci siamo uniti professionalmente, abbiamo continuato a ballare e abbiamo finito la coreografia con successo. Ancora oggi ridiamo alla vista dei volti delle persone.

«Bisogna sorprendere il pubblico, anche se significa buttare il ballerino giù dal palco» hahaha.

Sono molto fortunata perché ho ballato e lavorato con quasi la stessa squadra per 12 anni e naturalmente abbiamo tutti molte storie da raccontare.

Una volta ho bendato una ballerina per mettere su uno spettacolo improvvisato in un festival in Svezia. In un altro ho improvvisato uno spettacolo di flamenco per un sindaco ad una festa privata in Turchia (prima c’erano stati alcuni colpi ma ce l’abbiamo fatta!)

E la lista continua..

Cosa ti porta il ballo? E perché pensi che la gente dovrebbe iscriversi al ballo?

La danza ci porta molto, e non solo nell’esercizio fisico.

Per me è un modo per prendere coscienza della comunicazione e della sua complessità, è un modo per stimolare il movimento e generare energia positiva per poterla condividere con le persone.

La danza è la mia vita, e la considero la perfetta espressione del linguaggio universale.

«Ballare ci rende migliori»

Infatti, mi chiedo continuamente come mai non tutti ballano, e probabilmente perché non sanno cosa si perdono.

Quindi condivido la tua visione. Dobbiamo diffondere i benefici della danza in tutto il mondo.

Qual è la vostra più grande virtù e il vostro «peggiore» difetto

Credo che la mia più grande virtù possa essere definita come il mio peggior difetto. Sono un anarchico e sono volubile a fare solo quello che mi piace e che sento.

In questo senso mi sento un artista piuttosto povero, sono fedele a me stesso, a ciò che mi commuove e si accentua sempre più.

A volte questo aspetto, limita l’opportunità alle persone che vogliono avvicinarsi e conoscermi un po’ di più, ma posso solo dire… su col morale, sono simpatico! (sbadiglio)

Se dovessi dire ciò che ti piace di più nella tua vita di artista, quale sarebbe? E cosa ti piace di meno?

Amo la mia vita, mi è costato così tanto avere quello che ho, che mi piace ogni singola cosa che ho realizzato e a questo punto, quello che non mi piace, lo cambio o lo evito.

Qual è lo stile di danza con cui vi sentite più a vostro agio? Perché?

Credo che qualsiasi ballerina vi direbbe lo stile libero, specialmente gli anarchici che non amano «copiare, o formare senza contenuto» come me, ma credo di essere più incline alla «New York Style Salsa».

Dicci cosa fai e cosa offri alla tua scuola Leo Zunda Escuela de Baile

Nella mia scuola di danza si paga un corso e si ricevono tre ore a settimana. Potete fare la vostra lezione di salsa, bachata, mambo, stile… vi diamo un bonus per fare un’altra ora dello stesso livello o di livello inferiore e, in aggiunta, hanno tutti una classe base tecnica settimanale inclusa. 3 classi al prezzo di 1.

La nostra idea è quella di dare di più senza far pagare di meno, rendendo il servizio più economico e allo stesso tempo più efficace.

Facciamo pagare le tasse scolastiche, quindi tutti noi sovvenzioniamo il festival di fine anno di danza in un teatro professionale a Barcellona. E posso dire che abbiamo costruito un ambiente sano e vicino, dove lo studente apprezza l’insegnante e l’insegnante apprezza lo studente.

Attualmente abbiamo salsa, mambo, bachata, kizomba, ballo liscio, stile, danza divertente, full body, balletto classico, jazz e hip hop. Presto anche il flamenco, contemporaneo e il mio esclusivo Salsa-Teatro.

Quali progetti fate per gli studenti della scuola?

Oltre alla formazione, organizziamo cene con gli studenti, partecipiamo ai fine settimana, organizziamo feste e il nostro festival annuale. Quest’anno come l’anno scorso, al Teatro Regina.

In breve, stiamo costruendo insieme il più possibile.

Dicci cosa ne pensi del futuro del mondo della danza a livello locale, nazionale e internazionale

Sono entusiasta e penso che tutto andrà meglio.

Le cose ricadono sotto il loro stesso peso, ognuno trova il suo posto, il posto che guadagna, quello che merita, quello che tocca e dove ognuno trova la sua forma, il suo spazio, la sua autenticità e, in breve, l’arte.

La danza autentica sta diventando sempre più di moda e noi sicuramente cresceremo con essa.

Grazie mille a Leo Zunda per il suo tempo, finora l’intervista di oggi e le auguriamo ogni bene per il futuro.